Guía detallada de cómo crear un juego para PC

Antes de explicarles como crear su propio juego para PC, debemos definir lo que son.

Un juego de computadora es un juego controlado por computadora en el que los jugadores interactúan con los objetos que se muestran en una pantalla para entretenerse. El término «juego de computadora» también incluye juegos que muestran solo texto o que usan otros métodos, como sonido o vibración, como su dispositivo de retroalimentación principal, o un controlador (juegos de consola), o una combinación de cualquiera de los anteriores.

¿Son tus aficiones jugar a los juegos de ordenador, inventar nuevas tácticas para vencerlos y crear universos desde las profundidades de tu mente? Hay muchas herramientas que te permiten crear tu propio juego de ordenador con nada más que estas habilidades, aunque un poco de conocimiento de programación te dará más opciones para trabajar.

Tipos de juegos para PC y como crearlos

Tipos:

1.Hacer un juego basado principalmente en texto. Este es probablemente el tipo de juego más fácil de hacer, aunque no todo el mundo está interesado en un juego sin gráficos. La mayoría de los juegos basados en texto se centran en una historia, un puzzle o una aventura que combina historia, exploración y puzzles. Aquí hay varias opciones gratuitas:

• Twine es rápido y fácil de usar en tu navegador.
• StoryNexus y Visionaire añaden más opciones de juego e imágenes estáticas.
• Inform7 es una herramienta más poderosa con una gran comunidad de seguidores.

2. Haz un juego en 2D. GameMaker y Stencyl son buenas opciones que funcionan para cualquier género, y te dan la opción de usar la programación sin necesidad de hacerlo. Scratch! es otra herramienta que puedes usar para los juegos de navegador.

3. Prueba tu mano en los juegos 3D. Un juego en 3D es un desafío mucho mayor que un juego en 2D, así que prepárate para un largo proyecto y mucho trabajo duro. La chispa y el gurú del juego y la unidad te ahorrarán parte de este esfuerzo permitiéndote construir el mundo sin programación. Si ya tienes algunos conocimientos de programación o quieres empezar a aprender a codificar, prueba el extremadamente popular motor de juego Unity.

• Si quieres crear tus propios modelos 3D en lugar de usar los activos ya creados, necesitarás software de modelado 3D como 3DS Max, Blender o Maya.

4. Tome un enfoque de programación pesado. Incluso si tienes conocimientos de programación, es posible que quieras usar uno de los motores anteriores para tu primer juego, y no deberías sentirte obligado a probar un enfoque diferente sólo porque sea más difícil. Dicho esto, algunas personas disfrutan del extremo nivel de control que obtienen al construir un juego desde cero. Lo ideal sería programar el juego en un entorno de desarrollo integrado como Eclipse en lugar de un editor de texto, para poder reunir todo lo necesario en un solo proyecto.

• Aunque puedes programar un juego en casi cualquier lenguaje, aprender C++ te dará una poderosa herramienta que tiene muchos recursos de desarrollo de juegos y tutoriales en línea.

Como crearlo

Paso 1

Elija un concepto. Para tu primer proyecto, hacer un típico y pequeño ejemplo de un género que te guste es un buen punto de partida, como un juego de plataformas o un juego de rol. Antes de empezar, escribe las ideas que tengas sobre cómo será el juego y tus respuestas a las siguientes preguntas:

• ¿Cuál es el componente principal del juego (el «núcleo» del juego)? Puede ser luchar contra los enemigos, resolver puzles o hablar con otros personajes.
• ¿Cómo quieres que sea ese juego? Por ejemplo, la lucha contra los enemigos se puede realizar con decisiones tácticas en tiempo real o por turnos. Los juegos con diálogos pueden permitir al jugador dar forma a la trama basándose en sus decisiones, o pueden ser más sobre el aprendizaje de lo que se pueda sobre los personajes y el mundo.
  ¿
• Cuál es el estado de ánimo del juego? ¿Es espeluznante, alegre, misterioso, emocionante?

Paso 2

Haz un nivel simple. Si es la primera vez que utilizas un motor de juego o una herramienta de creación de juegos, este es un buen momento para jugar con la herramienta. Aprende a colocar fondos, objetos y personajes en movimiento. Si es posible, crea objetos con los que el jugador pueda interactuar, o mira los objetos ya hechos del software y mira si vienen con interacciones incorporadas.

• Si no está seguro de cómo hacer algo, pregunte en el sitio web de la herramienta o busque ayuda en línea.
• No te preocupes por los efectos de iluminación y otros «extras» gráficos todavía.

Paso 3

Diseña el juego principal, si es necesario. Esto puede implicar pequeños ajustes en el software de creación del juego, o sistemas más complejos que se construyen desde cero. Aquí hay algunos ejemplos:

• Si estás haciendo una plataforma, ¿quieres que el personaje pueda hacer un doble salto o realizar otro movimiento «especial»? Juega con la altura a la que el personaje puede saltar, y si quieres diferentes respuestas de un ligero toque, manteniendo la tecla pulsada, o eligiendo entre varios saltos de diferentes tipos.
• Si estás haciendo un juego de rol de acción o un juego de terror, ¿con qué armas empieza el jugador? Elige dos o tres armas que el jugador pueda mejorar y pruébalas. Intenta que la elección de las armas sea interesante. Por ejemplo, un arma puede causar más daño, golpear a más de un enemigo o debilitar a los enemigos. No lo conviertas en la mejor opción para todos estos propósitos a menos que venga con un alto costo (un hechizo que cueste más maná, o un arma que se deshaga después de un uso).
• En un juego basado en diálogos, ¿quieres que el jugador elija entre las «ramas» de diálogo que aparecen en la pantalla, o sobre todo que escuche, realice una tarea en otro lugar para desbloquear más diálogos, y vuelva a escuchar más? ¿Quieres que el jugador lo averigüe todo en una sola jugada, o debería haber múltiples caminos y finales?

Paso 4

Haz unos cuantos niveles. De tres a cinco niveles cortos es un buen objetivo para tu primer juego, aunque siempre tienes la opción de expandirlo después. Teniendo en cuenta el diseño del «juego principal» de arriba, haz que el desafío de cada nivel sea un poco diferente. Puedes hacer estos niveles en orden, o hacerlos todos por separado y juntarlos una vez que hayas terminado, lo que te resulte más fácil.

• Un platformer suele introducir plataformas móviles o enemigos más rápidos.
• Un juego de acción puede introducir enjambres de enemigos, un solo enemigo fuerte y enemigos difíciles de vencer sin un arma o una táctica específica.
• Un juego de puzles suele incluir un único tipo de puzle, y o bien utiliza versiones más difíciles en cada nivel, o bien introduce nuevas herramientas u obstáculos que requieren más reflexión por parte del jugador.

Paso 5

Hacer algunos objetivos a medio y largo plazo. A menudo se les llama «mecánica secundaria» o «bucles secundarios de juego». Al utilizar la mecánica de juego principal, como el salto, el jugador avanza también la mecánica secundaria, como pisotear a los enemigos o recoger objetos. Esto a su vez puede llevar a logros y objetivos a largo plazo, como llegar al final del nivel, ahorrar dinero para una mejora, y finalmente superar el juego.

• Como puedes ver en el ejemplo, puede que ya hayas incluido esto sin darte cuenta. Sólo asegúrate de que el jugador pueda darse cuenta rápidamente de que hay objetivos ahí fuera. Si el jugador juega durante diez minutos y piensa que todo el juego está disparando a los enemigos una y otra vez, puede aburrirse. Si mata al primer enemigo y recibe una moneda, se dará cuenta de que tiene un nuevo objetivo (ahorrar monedas para una recompensa) y que el juego principal le hará avanzar directamente hacia él.

Paso 6

Prueba de juego. Prueba cada nivel muchas veces, y haz que tus amigos o conocidos te ayuden. Intenta abordar el juego de muchas maneras diferentes, incluyendo métodos que nunca pensaste como ignorar las misiones y caminar directamente hacia el jefe final, o tratar de vencer al juego mientras eliges armas «malas» o mejoras. Es un proceso largo que puede ser frustrante, pero arreglar los errores y asegurarse de que el juego sea divertido para todos los jugadores valdrá la pena.

• Dale a tus probadores de juego la información que necesitan para empezar. Deberían saber que están trabajando con un trabajo en progreso, y cómo usar los controles básicos. No necesitan saber nada más.
• Dale a los probadores formularios de retroalimentación para que tengas un registro de toda la información y puedas compararla y consultarla fácilmente. También te permite hacer preguntas específicas sobre las partes del juego de las que no estés seguro.
• Los testers más útiles son los que no te conocen, y no se sienten obligados a felicitarte por tu juego.

Paso 7

Pulir los gráficos y el sonido. Aunque puedes encontrar muchos activos de juegos gratuitos a través de una búsqueda en línea, tómate un tiempo para ajustar cualquier cosa que parezca fuera de lugar, o busca reemplazos. Aprende el pixel art si quieres ajustar arte simple en tu juego 2D, o usa software como OpenGL si te enfrentas a un ambicioso proyecto 3D. Añade efectos de iluminación que animen al jugador a caminar por el camino principal de la sala, y efectos de partículas que muestren ataques geniales o añadan movimiento a los fondos. Añade efectos de sonido para caminar, atacar, saltar y cualquier otra cosa que lo necesite.

• Aunque siempre hay oportunidades para hacer más ajustes y pruebas de juego, el juego está listo para salir al mercado tan pronto como los gráficos y el audio estén a la altura de tus expectativas. Felicitaciones!